La Música del Buque   

Por: Buque de Papel. Info y material: oficinas de prensa artistas

Ariel Tobo estrena Jet Lag

El 2025 fue un año decisivo en la carrera del cantante y compositor colombiano Ariel Tobo. El músico publicó los sencillos 'El Viaje', 'Hasta el Final', 'Tu Silencio' y, finalmente, su álbum debut 'Jet Lag'. Durante meses, el artista de la ciudad de Bucaramanga preparó el lanzamiento del disco y el 5 de diciembre hizo la presentación oficial en un concierto íntimo en Baba Yaga Tasca, mismo día en que el álbum salió en plataformas digitales.

Musicalmente, 'Jet Lag' es un recorrido por las influencias rock, blues, funk, pop alternativo y matices íntimos y acústicos de Ariel Tobo. Hay guitarras muy presentes, riffs con slide, líneas de bajo que cargan emoción, baterías sólidas y sintetizadores que le dan un aire nocturno, como de carretera a las dos de la madrugada. Es un disco orgánico, pero con alma moderna.

El cantautor se inspira en las raíces sonoras de jazz, blues, rock, salsa y pop, y artistas como John Mayer, Gary Clark Jr., Drexler, Fito Páez y Arctic Monkeys.

Alesana en Bogotá

La banda estadounidense Alesana, referente indiscutible del emo y el poshardcore, regresa a Colombia con un concierto muy especial como parte de su gira latinoamericana. El próximo 22 de febrero de 2026, la agrupación se presentará en Ace of Spades (Bogotá) para celebrar los 16 años de su álbum icónico “The Emptiness”, interpretándolo completamente en vivo, además de repasar los himnos más importantes de su carrera.

Reconocidos por su sonido teatral, letras cargadas de dramatismo y una puesta en escena intensa, Alesana promete un show profundamente emocional y catártico. “The Emptiness” es considerado uno de los discos más influyentes del género, una obra conceptual que marcó a toda una generación y que hoy regresa al escenario con la fuerza intacta de sus gritos, melodías y narrativas oscuras.

Lugar: Ace of Spades - Avenida Boyacá #51-25 – Bogotá
Fecha: 22 de febrero de 2026
Evento para mayores de edad. Cupo estrictamente limitado
Mercancía oficial disponible dentro del recinto. Boletas en línea: http://t.ly/alesana_bg

Distópxica presenta 'Arde'

Es una canción para cuando necesitas valentía: para levantar la voz, salir del miedo y recordar que tu tiempo es limitado, pero tu fuego no.

Distópxica es una banda de rock de Bogotá y, al tiempo, un proyecto de reflexión crítica. Usan la música para hablar de las toxicidades de los tiempos actuales, la crisis ecológica, la desigualdad, la migración, la violencia y la resistencia. Cada canción es un mapa emocional: no dan respuestas fáciles, abren preguntas incómodas y recursos para habitar la incertidumbre con dignidad.

Distópxica es la mezcla entre distopía, territorio y toxicidad entendida como catalizador de cambio. No es solo un nombre, es un manifiesto: incomodar para transformar. Es un núcleo conformado por Javier Vaca, voz y letras; Sergio Moreno, guitarra y coros; y Gabriel García, sintetizadores y guitarra.

"Cuando decimos "La educación es el arma de mi raza", estamos diciendo que no queremos más generaciones entregadas al plomo; queremos generaciones armadas de libros, preguntas y conciencia", enfatiza la banda bogotana.

Aquí su tema Bacatá, de hace 3 años

Tras las púas

La banda punk abre un nuevo capítulo en su historia con “Origen”, una canción que emerge de un momento crucial de transición, ruptura y reconexión con lo más visceral del ser humano. Concebida desde una profunda insatisfacción personal y un choque frontal con el entorno, la canción funciona como un llamado urgente a escuchar ese lado salvaje que el sistema reprime, pero que en los momentos cruciales se convierte en la herramienta más honesta y poderosa para proteger la vida propia.



“Origen” se expande además gracias a la participación de tres figuras esenciales para la identidad del rock y el metal nacional: Amós Piñeros (Mástil, Ultrágeno), Jhon Jairo Velasco (El Sagrado) y Camilo Muñoz (Perpetual Warfare). “Estos tres invitados estelares no sólo representan estilos influenciales para Tras Las Púas, sino lazos de amistad construidos a lo largo de años de pasión por los sonidos pesados”, comenta Nicolás Sadovnik.

Checho Sasa

El artista colombiano Checho Sasa nos presenta ¿Pa Qué?, un EP en el que fusiona ritmos que celebran el amor, la vida y el goce.

Con un toque caribeño que invita a bailar sin pensar demasiado, el artista nos presenta seis canciones que cuentan distintas formas de vivir, de amar y de sentir.

Cfelo estuvo al mando de la producción, mezcla y masterización, dándole coherencia y color al proyecto. El EP se grabó en los estudios Yoshy Records, La Colmena y Capital Latino. La ilustración de la portada es un trabajo de la artista bogotana Presencia Fugaz (@PresenciaFugaz).

Así nace ‘Pa’ Qué?’, un EP que mezcla el sabor colombiano con diferentes estilos y colaboraciones, demostrando que la música sigue siendo el mejor lenguaje para contar lo que somos.



Como carta de presentación Checho Sasa lanzó los sencillos Pa’ que te muevas, que se estrenó con videoclip; Cuando tú no estás, junto a Nami y Dani Monti; y finalmente, No sé mañana, con una vibra increíble junto al panameño Kandall.

J. Rushwell estrena 'Bitácora'

Luego de estar escribiendo y tocando en el sector de eventos privados en el área de New England, Estados Unidos, y de estar inmerso en el mundo de la paternidad, rol que lo inspiró y le dio más experiencia como ser humano y artista; el cantante, compositor y productor colombiano J. Rushwell presenta su nuevo disco 'Bitácora', un trabajo compuesto y grabado en el último año.

'Bitácora' el quinto álbum en su carrera. Es un diario de diez canciones, lleno de historias y canciones relacionadas con momentos de la vida del músico bogotano. Aborda temáticas de depresión, miedo, soledad y frustración con el sistema. El disco tiene influencias marcadas de bandas como Poligamia, Enanitos Verdes, Pedro Aznar, pero también hay rasgos de artistas como Dio y Foo Fighters.

J. Rushwell realizará un evento privado en Bogotá el 20 de febrero de 2026 en lo que será un show íntimo y personal para mostrar a amigos, prensa y agentes de la industria parte de su repertorio de su carrera solista, más canciones del nuevo disco. Después de eso, seguirá buscando la posibilidad de tocar y compartir en vivo estas canciones. Todas estas novedades se informarán a través de sus redes sociales.

Cuerpos volumen 1

Es el nuevo disco de la banda argentina Babasónicos. Dicen las reseñas que “en Cuerpos, Babasonicos encuentra una nueva música y poesía como forma y posición estética. Nueve canciones fuera de la previsibilidad y saturación de los géneros que se construyen mientras, a la vez, se deshacen”.

“En medio de una época fragmentada, el disco se presenta como una obra totalizadora, más cerca de la experimentación y el ensayo que de cualquier forma conocida. Poder, deseo y cuerpo se descomponen en sus letras mientras Dárgelos explora mutaciones vocales para generar nuevas reglas nemotécnicas y una nueva agitación poética y musical”. 



“Durante más de tres décadas, Babasónicos se ha encargado de desestabilizar al rock desde el mismísimo corazón de la bestia. Pocas bandas han logrado que canciones tan incorrectas se conviertan en hits radiales, agotando estadios enteros en toda América Latina y en los principales escenarios del mundo”. 

Radio Jaguar

El trío de música electrónica Radio Jaguar nos propone una celebración de la unidad humana más allá de fronteras, lenguas o creencias en su canción "Somos del Mundo" junto a la artista Jules Barrow.

En un tiempo en el que el mundo parece dividido, la canción recuerda que compartimos una misma energía, un mismo latido y una esencia común que nos conecta a todos.

Con versos en inglés y un coro en español, "Somos del Mundo" fusiona culturas y sonoridades para transmitir un mensaje universal: la humanidad como un solo corazón.

Su ritmo invita al movimiento y a la conexión, mientras su letra evoca la fuerza de reconocernos reflejados en los demás. Musicalmente, la pieza combina influencias del folk global, pop consciente y world music, con una energía luminosa que invita a cantar y bailar en comunidad.



Su puente repetitivo —“Same feeling, same energy”— funciona como un mantra que une las voces, trascendiendo las diferencias culturales.

Con el Llano en la piel

La música llanera tiene una nueva obra maestra que ya está sonando en todas las plataformas musicales: "Con el Llano en la piel", el más reciente sencillo de la artista colombiana Maye Aroca, quien sella con este lanzamiento el amor eterno por la inmensa llanura.

Desde el departamento del Meta, Maye Aroca representa con honor el folclor colombiano, exaltando la identidad heredada de las tradiciones campesinas del oriente del país, llevando este joropo “tramao” a todo el país con modernidad, alta calidad y la fuerza de esta bella cultura.

La grabación contó con la participación de figuras de la música llanera como los maraqueros Juan Camilo Galindo y Ricardo Bolívar, el bajista Jesús David Coca y el arpa de Jairo Rivera. Para la posproducción y mezcla, aportó su experiencia el maestro Julián Crosswhite.

El videoclip fue realizado por Cincuenta Audiovisual en la Finca Neiva, de propiedad de la familia Mejía Marín, quienes abrieron sus puertas para que se pudiera mostrar a través de esta producción la belleza infinita de este agreste llano.



Maye Aroca nació hace 18 años en Villavicencio, Meta. Ha grabado nueve videoclips, además, su repertorio incluye canciones actuales, clásicos y de su propia autoría. Después de 10 años de carrera musical, Maye es la prueba contundente de que vale la pena apostarle al folclor.

Maiguai cierra el año

Con una presentación en Brasil, el dúo colombiano cierra un año particularmente intenso donde también lanzaron los sencillos Rompelaguaya y Quiero verte.

Rompelaguaya invita al baile y a la espontaneidad y llega con un ritmo cargado de tumbao, inspirado en la salsa y los sonidos latinoamericanos. El toque final lo da el beat electrónico que caracteriza al sonido de Maiguai.

La canción narra un incidente real: el vehículo de la banda y el equipo de grabación de un documental quedó atascado en una carretera llena de lodo. Los versos, escritos poco después, describen fielmente lo sucedido. Rompelaguaya es una colaboración musical con el maestro León Pardo en la trompeta.

La canción fue grabada en Alterna Estudio (Bogotá) bajo la producción y mezcla de Guerrero Jahguar. La masterización es de Sebastián Lopera.

Además, estuvieron en el festival No Ar Coquetel Molotov, en Recife, que se  consolida como una brújula para la música independiente brasileña. Su 22ª edición reforzó su papel como un espacio de innovación artística y encuentros que señala nuevos caminos.

Sobre Maiguai

El dúo, conformado por Marisol Arévalo y Álvaro Vargas, viene haciendo música desde el 2018 y experimentando con sonidos electrónicos que se fusionan con ritmos tradicionales del folclor latinoamericano. Su inspiración viene de los beats sintéticos, las guitarras psicodélicas, el baile, la nostalgia, el contexto social y la vida misma.

Aquí el tema Quiero verte