La música del buque (9 de marzo)   

Por: Buque de Papel. Info y fotos: oficinas de prensa y Página 12

Suzi Cuatro y la libertad

Lanzamiento del tema Freedom de Suzi Cuatro, bajista legendaria de 75 años que sigue en la carretera del rock. El tema da título a su nuevo álbum.

Aquí un recorderis de una de las mujeres roqueras ninguneadas por la escena machista pero que siempre ha estado para los conocedores con su Cuatro cuerdas, el bajo, por eso su sobrenombre.

Tango y tecno: híbrido*

La era del mix, el mashup, el multiculturalismo, el crossover, el híbrido, el feat y el tutti-frutti nos entrenó bien: hoy sabemos que la combinación de universos es una herramienta para enriquecerlos. Y en ese contexto se da el retorno de Experiencia Tecnotango, la propuesta performativa, inmersiva y participativa creada por Furia (alias de la dj y bailarina platense Natalia Fures), que articula dos culturas con alto poder de fuego: la rave y el tango.

El regreso propuso un doble encuentro, siendo el próximo viernes 13 de marzo el último capítulo en el Centro Cultural Paco Urondo (en Buenos Aires, Aregentina), con el nuevo espectáculo Tangorave: del beat al arrabal, que promete una máquina del tiempo horizontal en la que voces legendarias del tango son puestas en situación de fiesta electrónica: el rockstar Polaco Goyeneche, la diva Tita Merello, el poeta Julián Centeya.

El plan se completa con feria de productos, aditivos visuales a cargo de la artista plástica suiza Yara Peretti, coreografías (con Juan Seguí, Laura Molina, Mario Rizzo, Gonzalo Ángeles, Manuco Firmani y Micaela Spina) y, atención, una pista de baile abierta y pensada específicamente para quienes nunca bailaron tango. “El público al que apunto no sabe bailar tango”, explicó Fures. “Este proyecto no suena a tango, sino al tango queriéndose meter en el mundo de la electrónica. La idea es que, cuando estés en medio de un trance bailando, de repente llegue Tita Merello y te cante al oído”, susurra.

*Nota de Página 12



Somos todo

Tras la química innegable que proyectaron en la tarima de Rock al Parque 2025, la agrupación colombiana Alto Grado y la emblemática banda mexicana Los de Abajo presentan el videoclip de “Somos Todo”, una canción que celebra el ska latinoamericano.
 
La letra de la canción resalta precisamente esa dualidad: el contraste de las ciudades y de los caminos que, lejos de separarnos, nos complementan. Somos diferentes, pero también somos una fuerza colectiva.



Uno de los pilares más poderosos de esta canción es el liderazgo femenino en las voces. Las cantantes imprimen carácter, sensibilidad y firmeza, demostrando que el ska latino vive una etapa donde la energía femenina lidera, inspira y transforma, conectando con nuevas generaciones sin perder la esencia rebelde del género.

Mía, de Frati

Con más de 25 años de trayectoria, Danny FRATI Celli presenta el video oficial de ‘Mía’, una de las canciones más introspectivas de la placa, una balada rock pop influenciada por los sonidos que se impusieron en la radio durante la década de los 90 y que en la actualidad se toman las plataformas digitales. De esta manera, tras presentar en su totalidad el álbum ‘Más Allá’ en Centro y Suramérica, el artista boricua continúa ampliando el alcance de su obra con una pieza audiovisual que dialoga con los ejes conceptuales del disco.

La pieza audiovisual, filmada en el Salar de Uyuni —paisaje prominente de los Andes bolivianos—, propone una lectura simbólica que expande el universo emocional de la canción, sin recurrir a una narrativa literal. El video acompaña una composición construida desde la cercanía, la claridad melódica y una estructura que conecta de forma directa con el oyente.

Pepe+, nuevo disco

La banda de hardcore punk colombiana Pepe Bocadillo está de regreso con su nuevo disco de estudio, el cuarto en sus 27 años de carrera, titulado 'PEPE+'.

Este es un disco intenso, directo y honesto que recoge años de experiencia, rabia contenida y reflexión. Conceptualmente, explora la violencia en sus múltiples formas: social, mental, estructural y emocional. No desde la exageración, sino desde la experiencia cotidiana de habitar un mundo hostil. Las canciones hablan de desgaste, ansiedad, rutina, memoria, fe, contradicción, resistencia y del choque constante entre el caos interno y el ruido del sistema. Es un retrato visceral de la vida contemporánea.

El álbum fue compuesto, producido y grabado por Pepe Bocadillo en Okupa Studios (Bogotá, Colombia), bajo su filosofía DIY (Do It Yourself - Hazlo Tú Mismo) y de autogestión. La mezcla y el mastering estuvieron a cargo de John DiBiase, ingeniero ganador del Grammy, quien ha trabajado con artistas como Jeff Beck, The Offspring, Taj Mahal y Plague Vendor, aportando una visión sonora potente, clara y contundente que potencia el carácter agresivo y frontal del disco.



Durante el álbum, Pepe Bocadillo explora sonidos de hardcore punk, noise, thrash metal, grindcore y texturas cercanas al shoegaze, manteniendo una identidad cruda y visceral. Trabajan desde la distorsión, el ruido y la intensidad, pero con una producción y grabación sólida. Es un disco diverso dentro de lo extremo: hay canciones explosivas, agresivas y frontales, pero también momentos de tensión emocional más contenida como 'La Balada' con synthes de Juan Cajiao, que es la canción más suave del álbum, aunque mantiene una carga visceral profunda.

Mugre

La Chiva Gantiva presenta Mugre, una canción sobre la suciedad invisible que respiramos diariamente: la saturación digital, el consumo automático de información y la dependencia del algoritmo.

Este nuevo sencillo del universo de su más reciente álbum EGO fusiona breakbeat dance, rap latino y african electro beat en un sencillo que llama al baile. “Es obsesivo y hace bailar al ritmo de aquello que nos consume: bailamos lo que nos está consumiendo”, dice Rafael Espinel, líder de la agrupación.

En el videoclip, dirigido por Rafael Espinel y filmado en Bogotá, una mosca omnipresente e intrusiva simboliza el ruido digital que nos rodea. La estética es intensa y claustrofóbica: el espectador queda atrapado dentro, sin distancia. El coro irrumpe con ‘Bomboclat’, una expresión jamaicana que aquí funciona como grito de ruptura y detonación sonora contra la inercia del consumo.

La pieza combina performance en vivo y animaciones en un diálogo entre lo orgánico y lo digital.

Tras irrumpir internacionalmente en 2025 con la gira de su disco EGO –que los llevó por Europa, Asia, Canadá y Colombia–, La Chiva Gantiva consolidó su evolución artística tras más de 15 años de carrera y giras por más de 40 países. Presentaron el álbum en festivales como Roskilde (Dinamarca), Sziget (Hungría) y WOMAD en varios continentes, además de Rock al Parque, Estéreo Picnic y Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en Bogotá.