Día 3 de Rock al Parque 30 años: triunfa el mestizaje

Pez Errante: power de rock alternativo

Por: Buque de Papel

Nacida en la escena bogotana en 2018, la banda se posicionó como una de las agrupaciones con mayor proyección y coherencia sonora.

Con una identidad fundamentada en distorsiones pesadas, dinámicas rítmicas de marcada influencia noventera y líricas introspectivas, la banda captó la atención de la crítica especializada e independientes como Buque de Papel, y subió a tarima de Rock al Parque 30 años.

La alineación de la agrupación estuvo liderado por Gustavo "Gus" Barrera en la voz y la guitarra, Carlos "Mono" García en el bajo y Giovanni "Gio" Salamanca en la batería. La formación mantuvo un trabajo constante de producción y ensamble técnico que se consolidó tras la publicación de sus sencillos iniciales y un proceso de preproducción exhaustivo.

Su discografía oficial dio un paso decisivo con el lanzamiento del álbum de larga duración Entre Fantasmas (2022), una producción que reunió cortes emblemáticos del repertorio de la banda como «Lejos de aquí», «Instinto» y el tema homónimo. Este trabajo discográfico expuso una búsqueda conceptual en torno a los dilemas emocionales, la superación personal y la tensión urbana, empleando estructuras armónicas directas y riffs de guitarra contundentes.

Su participación en el Escenario Plaza durante la jornada de cierre de Rock al Parque respondió a su proceso de selección por convocatoria distrital, respaldado por un puntaje sobresaliente en las evaluaciones del Portafolio Distrital de Estímulos. El trío representó la vigencia del rock de guitarras en vivo, ofreciendo un espectáculo técnico y enérgico sin recurrir a pistas secundarias o artificios sonoros.

Las Fokin Biches: Punk combativo e independiente desde México 

Por: Buque de Papel

Formada en 2009 en Irapuato, Estado de Guanajuato, Las Fokin Biches se consolidó como una de las agrupaciones femeninas más influyentes en el circuito del punk rock y el garage underground en México. Desde sus inicios, la propuesta musical del grupo se caracterizó por un sonido crudo, riffs acelerados y un discurso lírico centrado en la crítica social, el feminismo combativo y la denuncia de la violencia de género.

La alineación estuvo integrada por Ixchel Hell Biche en la voz principal, Dztor Biche en la guitarra, Luna Biche en el bajo y Ani Biche en la batería. Esta estructura de cuatro piezas sostuvo la independencia operativa del proyecto a través del colectivo autogestionado, consolidando una presencia en festivales de música alternativa tanto en México como en Sudamérica.

En el apartado discográfico, la banda registró producciones clave dentro del catálogo del sello Discos Intolerancia. Su discografía incluyó el demo conceptual Mamá me está molestando, seguido por el álbum de estudio Relatos Siniestros sólo para dementes y la producción discográfica titulada Somos. En este último trabajo, grabado por Memo Ibarra y masterizado por Gerry Rosado, la banda consolidó una sonoridad potente mediante grabaciones en bloque que capturaron la urgencia de su interpretación escénica.

Presentes en el Escenario Bio de Rock al Parque, Las Fokin Biches entregaron un directo enfocado en la velocidad rítmica, la interacción contestataria y la ejecución precisa de su catálogo. Su debut en el festival bogotano ratificó el intercambio de la red de música independiente continental.

The Klaxon: 20 años de ska, reggae y mestizaje

Por: Buque de Papel

Fundada en Bogotá a finales del siglo XX, The Klaxon se mantuvo como una de las bandas pilares en la evolución del ska, el reggae y la fusión de ritmos mestizos en Colombia. La propuesta del grupo articuló metales, bases rítmicas caribeñas y elementos del rock urbano. 

Cabe destacar que la agrupación ha subido a bordo de Buque de Papel en múltiples ocasiones, porque ha seguido de cerca su trayectoria y los ha entrevistado a lo largo de los últimos ocho años.

La alineación de la banda estuvo encabezada por Andrés Silva en la voz principal, acompañado por una sección rítmica y de vientos compuesta por músicos con trayectoria en las escuelas de jazz y música tropical de la capital colombiana. La consistencia en sus ensayos y arreglos de vientos fue una constante en su configuración escénica.

Su catálogo discográfico contuvo álbumes representativos dentro del ska nacional. Destacaron producciones como Obras Públicas (2002), El Conspirador (2006) y Baile de los Sorprendidos, trabajos que recogieron sencillos promocionales como «Del aire al aire», «La playa» y «Cae la noche». A través de estas producciones, The Klaxon documentó las dinámicas socioculturales de Bogotá y la interacción de la juventud con la urbe.

Durante la conmemoración de los 30 años de Rock al Parque, la agrupación formó parte de la programación del Escenario BBC. Su presentación abarcó un recorrido cronológico por su discografía de más de veinte años, destacando el ensamble en vivo de su sección de metales y la cadencia del ska clásico entrelazado con pasajes de reggae roots.

Lutter: La perseverancia del rock alternativo capitalino 

Por: Buque de Papel

Lutter fue una agrupación bogotana surgida a comienzos de los años 2000 que construyó su recorrido en la escena independiente mediante la exploración del rock alternativo, el post-hardcore y el emo rock en español. La banda se caracterizó por sostener una estructura sonora basada en guitarras melódicas, ritmos marcados y líricas que abordaron la introspección personal y la supervivencia urbana.

La formación en tarima para el Día 3 de Rock al Parque 30 años estuvo integrada por Felipe Lutter en la voz y guitarra, junto a una alineación instrumental complementada por bajo, batería y guitarra rítmica. Este ensamble mantuvo su vigencia técnica gracias al trabajo continuo en estudio de grabación y escenarios del circuito local.

Dentro de su discografía figuraron lanzamientos en formato LP y EP que recogieron la evolución técnica de la banda. Entre sus publicaciones se destacaron trabajos como El Viaje de los Resentidos y sencillos distribuidos en plataformas independientes como «Invisible», «Luces» y «Respirar». Estas grabaciones reflejaron un diseño de producción donde la distorsión de guitarras se equilibró con líneas de voz melódicas.

Tras un intervalo en los escenarios masivos, Lutter regresó al festival Rock al Parque en el Escenario Plaza. Su participación en esta edición conmemorativa reafirmó el peso histórico de los proyectos independientes que nacieron en las salas de ensayo de la capital y consolidaron una audiencia propia a través de publicaciones discográficas autogestionadas.

Sistema de Entretenimiento: synth-punk acelerado 

Por: Buque de Papel

Provenientes de Barcelona, España, Sistema de Entretenimiento constituyó una de las propuestas más singulares y frenéticas de la escena synth-punk y arcade-punk contemporánea en Europa. El grupo fusionó la estética sonora de los videojuegos de 8 bits, el punk acelerado de los años 80 y pinceladas de la Nueva Ola española.

El trío estuvo compuesto por Nerea en la voz principal, Adolfo en los sintetizadores y la caja de ritmos, y Héctor en la guitarra. Esta configuración instrumental prescindió del bajo eléctrico tradicional, apoyando toda su infraestructura armónica y rítmica en secuenciadores programados, síntesis analógica y una guitarra caracterizada por un sonido filoso y acelerado.

Su catálogo discográfico estuvo editado por sellos independientes europeos como Humo Internacional y BCore Disc. Entre sus trabajos destacaron los Extended Plays Sistema de Entretenimiento (2019), Archivos de Juego y su primer álbum de larga duración, Enfados (2023). En estas canciones, cuyas duraciones raramente superaron los dos minutos, la banda incluyó letras directas sobre frustración cotidiana, tecnología obsoleta y cultura pop.

En el Escenario BIO de Rock al Parque, Sistema de Entretenimiento ejecutó un concierto marcado por el tiempo vertiginoso, la precisión rítmica de sus secuenciadores y la voz limpia e imperativa de Nerea, ofreciendo una demostración técnica de la combinación entre punk y música electrónica.

La Severa Matacera: 30 años de ska-punk, reggae y compromiso 

Por: Buque de Papel

Con su formación en 1996 en Bogotá, La Severa Matacera se consagró como uno de los nombres fundamentales en la historia del ska-punk y la fusión alternativa en Colombia. El grupo emergió en una época de transformación para el rock nacional, proponiendo una mixtura sonora donde convergieron el ska, el reggae, el hardcore, el funk y los ritmos folclóricos colombianos.

La banda estuvo integrada por Alex Arce en la voz principal y guitarra rítmica, Alejandro Veloza en la guitarra líder, Gomer Ramírez en la batería y Juan Felipe Pinzón en el saxofón, acompañados por una sección de vientos y bajo. Esta formación mantuvo una operatividad internacional con giras por Norteamérica y Europa.

La trayectoria discográfica de La Severa Matacera se inauguró con el EP Inmunidad (1999), seguido por su emblemático disco de larga duración When Elephants Fight (2005). Posteriormente publicaron los álbumes Vía Láctea (2009) y Show Real (2019), además de múltiples sencillos de alcance radial como «Destino», «Elegía» y «Paranoia». Sus temas combinaron contenidos de denuncia social con arreglos rítmicos caribeños y potencia de guitarras.

En su presentación en el Escenario BBC de Rock al Parque, La Severa Matacera conmemoró su permanencia en el circuito independiente con un show de ejecución instrumental precisa. El ensamble desplegó la potencia del metraje de vientos sobre una base rítmica consolidada en tres décadas de giras.

Stayway: Potencia y elegancia en el rock alternativo nacional 

Por: Buque de Papel

Creada en Bogotá en 2006, Stayway representó una de las apuestas de rock alternativo e industrial más pulidas dentro de la escena musical colombiana. Su propuesta estética equilibró distorsiones pesadas, secuencias electrónicas, voces melódicas y una producción orientada al estándar internacional del sonido rock moderno.

La alineación de Stayway estuvo compuesta por Diego Abril en la voz principal y guitarra, Juan Salazar en la guitarra líder, Juan Villa en el bajo y Mario Delgado en la batería. La banda destacó a lo largo de su carrera por su capacidad de ensamble, lo que les permitió en su trayectoria ser seleccionados como acto de apertura para agrupaciones de gran formato como Aerosmith y Disturbed en Bogotá.

Su primer trabajo discográfico, el álbum Cross The Line (2011), posicionó a la banda en estaciones de radio especializadas gracias a canciones como el tema homónimo y «Cinco Minutos». Posteriormente, la agrupación expandió su sonido con los discos Modo Humano (2017) y el EP Cinético, consolidando un catálogo en el que convergieron el hard rock y los sintetizadores.

Su presencia en el Escenario Bio durante el tercer día de Rock al Parque evidenció el mérito de una propuesta técnica impecable. Stayway ofreció un directo que destacó por la fidelidad de sus pistas y secuencias en concordancia con el trabajo de guitarras y la fuerza rítmica de la batería.

Lika Nova: indie pop y post-punk de la nueva generación 

Por: Buque de Papel

Lika Nova se posicionó desde su origen en Bogotá en 2016 como un proyecto representativo del indie rock, el synth-pop y el dance-rock contemporáneo en Colombia. Con una sonoridad influenciada por el post-punk revival y el pop alternativo internacional, la banda desarrolló un concepto centrado en el baile, la melancolía y la reflexión generacional.

La formación se mantuvo estable con sus cinco integrantes originales: Luis Rojas en la voz líder, Brian Coronado en la guitarra, David Useche en los sintetizadores y teclados, Levy Bessolo en el bajo y Josué Bessolo en la batería. La complementariedad instrumental del grupo se basó en el engranaje rítmico de los hermanos Bessolo y el diseño de capas de sintetizador.

En el ámbito de la producción de estudio, Lika Nova debutó con el álbum Sangre de Paloma (2017), al que le siguió No Hay Mal Que Dure Una Vida (2020) y el EP Portales (2022). En 2023 lanzaron el trabajo discográfico Repetición, que incluyó sencillos de amplia rotación como «Una canción triste», «Desbaratarnos» y «Dame Una Señal». El grupo destacó por un cuidado trabajo de mezcla y masterización.

En el Escenario Eco, Lika Nova presentó un show técnico donde destacaron la afinación vocal, la sincronización con secuencias analógicas y un ritmo bailable que contrastó con la carga emotiva de sus letras. Su participación validó el recambio generacional en el festival.

V for Volume: El regreso de la contundencia del rock pesado

Por: Buque de Papel

Surgida en Bogotá en 2008, V for Volume fue una de las referencias más importantes del rock alternativo y el post-hardcore con voz femenina en Colombia. Desde su irrupción en la escena, la banda se caracterizó por su potencia rítmica, sus riffs de guitarra afilados y el rango vocal de su frente escénico.

Para este 12 de octubre, la banda estuvo integrada por María José Camargo en la voz principal, Andrés Cardona en la guitarra, William Suárez en el bajo y Arturo González en la batería. Este ensamble instrumental sostuvo un estándar de producción técnica que se reflejó tanto en sus lanzamientos en estudio como en la contundencia de sus ejecuciones en vivo.

Discográficamente, la agrupación impactó con su álbum debut Provocador (2010), un trabajo clave del rock nacional impulsado por sencillos como «Cheap & Smelly», «Bruce Lee» y «Plastic Romance». En 2016 publicaron su segundo disco de estudio, Gravity, donde profundizaron en atmósferas más oscuras y matices del metal alternativo, manteniendo la vigencia de su repertorio.

Su actuación en el Escenario Bio de Rock al Parque formó parte de la celebración de los 30 años del festival. El grupo ofreció un recorrido por su trayectoria con un sonido caracterizado por afinaciones bajas, una sólida base rítmica y la presencia escénica de su vocalista.

Zalama Crew: Hip-hop, reggae y afro-beat con el sello de Cali

Por: Buque de Papel

Originarios de Cali, Zalama Crew se constituyó como uno de los colectivos musicales más innovadores del Pacífico colombiano. Fundada a mediados de la década de 2000, la agrupación combinó el hip-hop, el reggae, el dancehall, el funk y la música afrocolombiana, construyendo un sonido urbano con raíz folclórica.

La alineación de la banda reunió a vocalistas, emcees, instrumentistas y DJs de la capital del Valle del Cauca. Entre sus integrantes históricos y activos figuraron intérpretes en las voces, percusión afrolatina, bajo, guitarra y controladores electrónicos, lo que les permitió desarrollar un ensamble dinámico y versátil en tarima.

Presentes en el Escenario BBC, Zalama Crew representó la diversidad de las regiones colombianas en la edición conmemorativa del festival. Su concierto combinó el despliegue rítmico del hip-hop con las métricas del reggae y la potencia de la percusión en vivo.